Wolverine

Gosto muito de histórias em quadrinhos. Segue uma pintura em aquarela de um dos meus personagens favoritos: Wolverine, dos X-Men.

Aerografia

Comecei a realizar trabalhos utilizando a técnica de aerografia. Veja o primeiro resultado:

A luz (aerografia - aquarela e guache)

Curso de aquarela na UFMG - 2º semestre de 2008

O Centro de Extensão da Escola de Belas Artes divulga a relação de cursos de extensão para o segundo semestre de 2008.

AQUARELA I
PROFESSOR: Jean-Paulo de Oliveira Lopes
OBJETIVO: Promover uma iniciação à linguagem da pintura em aquarela através do desenvolvimento prático das técnicas tradicionais e do conhecimento de seu uso na história da Arte
PÚBLICO ALVO: Comunidade em geral.
CARGA HORÁRIA: 40 h/aulas.
PRÉ-REQUISITO: Acima de 16 anos.
NÚMERO DE VAGAS: 15 (quinze).
PERÍODO DE REALIZAÇÃO: 25/08/2008 a 08/10/2008.
HORÁRIO:. 2ª e 4ª feiras das 19:00 as 21:30h.
FORMA DE PAGAMENTO: R$ 250,00 a vista ou R$ 140,00 na matrícula mais R$ 110,00 em 01/10/2008.

AQUARELA (MÓDULO II)
PROFESSOR: Jean-Paulo de Oliveira Lopes.
OBJETIVO: Aprimorar a técnica de aquarela através da utilização de recursos avançados, criar trabalhos em aquarela, principalmente rostos, paisagens e natureza-morta.
PÚBLICO ALVO: Comunidade em geral.
CARGA HORÁRIA: 40 h/aulas.
PRÉ-REQUISITO: noções básicas de aquarela.
NÚMERO DE VAGAS: 15 (quinze).
PERÍODO DE REALIZAÇÃO: 26/08/2008 a 09/10/2008.
HORÁRIO:.3ª e 5ª feiras das 19:00 as 21:30h.
FORMA DE PAGAMENTO: R$ 250,00 a vista ou R$ 140,00 na matrícula e R$ 110,00 em 01/10/2008.

INSCRIÇÕES A PARTIR DE 15/07/2008

ATÉ O INICIO DO CURSO E ATÉ O PREENCHIMENTO DAS VAGAS

LOCAL: FUNDEP CAMPUS PAMPULHA ou AV.AFONSO PENA 1534 – CENTRO BELO HORIZONTE
FONES: 3218.9331 ou 3218.9332 ddd 31

Mais informações, clique aqui.

Confira aqui a relação completa dos cursos de Extensão da Escola de Belas Artes

Cartões-postais

Ainda Estrada Real. A seguir estão dois cartões-postais que criei a pedido dos Correios. Quem tiver interesse ainda estão à venda no Correios On-line.

Caminho do Ouro: de Ouro Preto a Paraty

A idéia de realização de um projeto envolvendo a Estrada Real nasceu durante a apresentação de um programa de televisão que tinha a Estrada como tema. As imagens do trajeto eram maravilhosas e naquele momento imaginei lindas aquarelas de cada uma. Acredito que esta seja a melhor técnica para se captar a beleza da natureza. E a Estrada Real é isso, uma beleza natural que o homem incorporou à sua vida há séculos. A aquarela inclusive foi utilizada pelos pintores viajantes nos séculos XIX para retratar o Brasil.

Comecei os preparativos para a viagem, porque eu precisava ver com meus próprios olhos e sentir bem perto a beleza da Estrada. Preparei-me estudando o melhor percurso, reunindo os materiais necessários, escolhendo o meio de transporte mais adequado (bicicleta), condicionando-me fisicamente, enfim tudo o que seria imprescindível para uma viagem desta envergadura. Reuni o essencial e peguei a estrada.

Comecei a viagem a partir de Ouro Preto. Um lugar tranqüilo e cheio de história. Dia após dia fui passando por praticamente todas as cidades da Rota do Ouro: São Brás do Suaçuí, Entre Rios de Minas, Conselheiro Lafaiete, Lagoa Dourada, Tiradentes, São João del-Rei, Carrancas, Cruzilha, Baependi, Caxambu, Pouso Alto, Itamonte, Itanhandu, Passa Quatro, Cruzeiro, Cachoeira Paulista, Lorena, Guaratinguetá, Cunha e Paraty. Lindas paisagens, pessoas hospitaleiras, enfim como eu havia imaginado. Sem maiores problemas, dignos de nota, cheguei a Paraty exatamente 8 dias após partir de Ouro Preto. Chegara ao fim! Vivo e muito realizado! O resultado desta pequena epopéia pode ser visto nas aquarelas que produzi a partir das fotos. Um tributo às belezas da Estrada Real e de Minas Gerais.

As obras que compõem a exposição “Caminho do Ouro, de Ouro Preto a Paraty; uma viagem através das aquarelas de Jean-Paulo” realizada na Galeria Paulo Campos Guimarães são, portanto, aquarelas, cujo tema remete às paisagens captadas durante a viagem pela Estrada Real, descrita acima.

Igreja de São Francisco de Paula (Aquarela s/papel 21 x 36 cm)

Pouso Alto II (Aquarela s/papel 28 x 56 cm)

Região de Pinheirinhos (Aquarela s/papel 28 x 56 cm)

Tempestade (Aquarela s/papel 38 x 56 cm)

Paraty - Minha Delisa (Aquarela s/papel 21 x 36 cm)

Ilustração botânica

A arte de ilustrar plantas é muito antiga e apreciada por povos do mundo inteiro. Desde o tempo dos faraós no Antigo Egito os homens costumavam usar motivos vegetais para decorar paredes, vasilhas e vestimentas.

Com o desenvolvimento das civilizações a arte botânica evoluiu, passando por etapas e métodos diferentes até chegar à forma como é conhecida hoje em dia, caracterizada pela extrema precisão morfológica e riqueza de detalhes. Surge então a figura do ilustrador botânico, pessoa que se especializa em ilustrar para a Ciência, contribuindo para a divulgação dos conhecimentos científicos relacionados com a flora em geral.

Até pouco tempo atrás (fins do séc IXX e começo do séc. XX), os naturalistas, cientistas viajantes que percorriam os continentes conhecendo e registrando os ambientes, animais e plantas, não possuíam outro recurso além dos próprios olhos, mãos e lápis para registrar o que viam. Faziam seus primeiros esboços no próprio ambiente onde estavam e depois de retornarem da viagem, em seus estúdios e laboratórios elaboravam belíssimas pranchas detalhadas que são consideradas, hoje, verdadeiras obras de arte.

A Ilustração Botânica é, em síntese, a arte de representar uma planta com a maior fidelidade possível, garantindo perfeito reconhecimento do vegetal. Através de aprimoramento técnico e artístico, o ilustrador capta todas as características formais da planta, traduzindo-as num trabalho expressivo, capaz de sensibilizar o observador.

Na atualidade, mesmo possuindo equipamentos fotográficos de alta resolução, pantógrafos, computadores gráficos de adiantada tecnologia, a arte botânica sobrevive pelos seguintes motivos: 1. nem a fotografia é capaz de registrar uma imagem focalizando-a, isto é, deixando a imagem nítida em todos os pontos, ao mesmo tempo, independente da posição e do tamanho do vegetal. Essa é uma característica do desenho e de técnicas próprias desenvolvidas pelos ilustradores. 2. desenhar e pintar são atividades especificamente humanas e como tais carregadas de emoção e sensibilidade que permeiam toda atividade artística, trazendo uma satisfação enorme para quem a pratica e também para quem observa os resultados. O uso de máquinas, de certa forma bloqueia parte das sensações que o artista pode vivenciar no processo de produção artística. Mesmo considerando os ensaios fotográficos como forma de arte, esta não se aplica no caso de um registro botânico.

A computação gráfica, hoje em dia tão difundida, se presta a inúmeras tarefas que facilitam o trabalho do desenhista em geral (quadrinistas, projetistas, designers, etc.), mas no campo específico da ilustração científica (botânica e zoológica) nada substitui a velha arte de observar, desenhar e pintar da forma mais tradicional possível, como faziam os homens das cavernas.

Texto de Diana Carneiro em http://www.netpar.com.br/dianacarneiro/main_refer_textos.html

Seguem agora algumas ilustrações que fiz.

Horizonte Transparente - construindo/desconstruindo a paisagem urbana - Lagoa da Pampulha

As aquarelas a seguir são do conjunto arquitetônico Lagoa da Pampulha em Belo Horizonte.

Iate Club (Aquarela s/papel - 17 x 37 cm, 2002)

Lagoa - à tarde (Aquarela s/papel - 17 x 37 cm, 2003)

Lagoa da Pampulha à Tarde (Aquarela s/papel - 17 x 37 cm, 2002)

Igreja da Pampulha (Aquarela s/papel - 17 x 37 cm, 2003)